Jeremy Wade ist die Königin im Dienste von Puddles dem Pelikan. "Dieser Vogel lässt mich arbeiten wie einen Hund", sagt er. Unterbrechung, Exzess, Hyper-Vulnerabilität - Wade ist ein extremer Performer und Performance-Macher. Seine Arbeiten, die auch Kuration und soziale Praxis einbeziehen, sind verstörend und regen zum Nachdenken an: Sie drehen sich um queere und feministische Strategien der Weltgestaltung, die relationale Ethik der Fürsorge, neoliberale Kritik und die Gewalt, die soziale Normen an andersartigen Körpern ausüben.
Wade wuchs in einer Fabrikstadt im Süden von Maine, USA, als Sohn zweier Sozialarbeiter auf. Kaum hatte er die Highschool abgeschlossen, setzte er sich in einen Bus nach New York City, wo er sich schnell einen Namen als Club-Kid, Stricher, Aufreißer und Party-Promoter machte. "Ich habe mir den Arsch abgerackert, indem ich Barkeeper war, Gogo getanzt habe, Wohnungen gestrichen habe, getrickst habe und gerade so im Big (Badass) Apple überlebt habe. Ich arbeitete in der originalen weltberühmten The Cock in der Avenue A., die damals die schäbigste und beeindruckendste Schwulenbar des Universums war. Hier bekam man Syphilis, wenn man auf der Couch saß. Ich nahm eine Menge Drogen, hatte eine Menge Sex in dunklen Räumen, zog mich wild an und surfte nackt auf dem Publikum auf der legendären Samstagabend-Party des Cocks namens Foxy. Schließlich schmiss ich meine eigenen Partys im Cock und eine Saturday Night House Party mit Honey Dijon namens Audio Nasty. Cruisen, ein Arschloch auf Partys sein und in Clubs tanzen waren meine ersten Erfahrungen mit dem Tanzen, und ich merkte, dass das das Einzige war, was ich gut konnte."
Nach seinem Abschluss an der School for New Dance Development in Amsterdam im Jahr 2000 und der Auszeichnung mit dem Bessie Award für seine erste abendfüllende Performance "Glory" beim Dance Theater Workshop in New York City im Jahr 2006 zog er nach Berlin und arbeitet seither eng mit dem Hebbel Theater, den Sophiensaelen, dem Haus der Kulturen der Welt und der Gessnerallee in Zürich zusammen. In letzter Zeit hat Wade "Fountain", "Death Asshole Rave Video", "Drawn Onward" und "Between Sirens" kreiert. Im Mai 2019 feierte Jeremy zusammen mit dem Musiker Marc Lohr Premiere mit seinem neuen Solostück "The Clearing", einem dreiaktigen postapokalyptischen Horrortrip, in dem es um den Tod der Hoffnung in halluzinatorischer, überzogener, bizarrer und absurder Form geht, mit Wade als müllverbrennendem Androiden, einem tragisch Leidenden und einer rauflustigen Kabarettkönigin namens Puddles the Pelican, die auf einem apokalyptischen Kreuzfahrtschiff auftritt. Sein derzeitiger Schwerpunkt ist alles, was mit Puddles zu tun hat.
LISTEN / KLANG & MUSIK
PUDDLES 'N' BAND, SONGS IN REVERENCE OF LAST DANCES – ein Konzert
Puddles the Pelican (Jeremy Wade) und ihre Band The Creatures from the Deep (Tolimieri Keys, Zieniawa Percussion, Wong Guitar) sind eine Odyssee durch Blut und Gedärme. Puddles, eine Überlebende der Deep Horizon Ölkatastrophe, ist eine gebrochene, rauflustige, einäugige Kabarettsängerin, die live von einem durch die Hölle treibenden Kreuzfahrtschiff zu euch kommt. Willkommen im Minus Level 9, dem noblen Scheißhaus-Nachtclub im Keller des Schiffes, wo sie und ihre Band einen herzzerreißenden Torch-Song nach dem anderen spielen. Sie singt, krächzt und stöhnt und erzählt Geschichten von Liebe und Verlust, von früher und heute. "Einst war ich ein prächtiger Vogel, jetzt bin ich ölverschmiert, aber welche von euch Schlampen hat ein Streichholz? Let's light it up tonight!"
Das Projekt ist ein experimentelles Konzert/Performance, das verschiedene Formate wie Kabarett, Hörspiel, Stand-Up, Blues, Indie Rock überbrückt und im Grunde ein apokalyptisches Piano-Bar-Drag-Musical auf Acid ist.
MOVE / TANZ & THEATER
TO THE MOUNTAIN
To The Mountain war ein Stück aus dem Jahr 2001, ein Trio, das ich für die Tänzer Ligia Lewis, Rodrigo Sobraso und Florentina Holzinger choreografierte. Das Stück war eine seltsame, kindliche, rituelle Passage in eine andere Welt, die sich einer Partitur bediente, die ich Other Impulses nannte. Die Partitur ist ein bockiges Kind, ein Gefäß für die Sehnsucht, ein Tanz des Todes, ein Tanz des Aufgebens des vertrauten, gewohnten und bequemen Impulses für die unbekannte andere Seite des Tanzes, den man tanzt. In Verehrung der letzten Tänze werde ich die Gruppe durch Other Impulses führen, wo wir ein wenig Sehnsucht und Perversität auf der Suche nach Alterität mitnehmen werden.
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