Jess Aszodi

Jess Aszodi ist eine buchstäbliche Formwandlerin. Als Künstlerin, Forscherin, Pädagogin, Performerin und Kinkster wird ihr Stimmkörper bei Auftritten auf Bühnen weltweit von der Kritik gelobt. Jess' musikalische Arbeit bewegt sich zwischen klassischer und experimenteller Musik und Improvisation. Sie entwickelt von Projekt zu Projekt maßgeschneiderte Techniken und Konzepte und hat ein wahrhaft idiosynkratisches Paket verkörperten Wissens aufgebaut, das vom Radfahren während des Singens bis hin zu impact-beeinflusstem Gesang, Singen während des Orgasmus und einer nicht geringen Anzahl extrem erweiterter Stimmtechniken reicht. In den letzen Jahren haben sich ihre Kompositionen auf interdisziplinäres, partizipatives Theater für Körper konzentriert.

Jess wurde zweimal für die Australian Greenroom Awards als "beste weibliche Operndarstellerin" nominiert - sowohl in den Haupt- als auch in den Nebenkategorien. Bei den Australian Art Music Awards wurde sie 2019 als "Performance of the Year" ausgezeichnet. Als Solistin ist sie mit Opernhäusern und Ensembles in aller Welt aufgetreten, darunter die London Sinfonietta, die Wiener Volksoper, das Ensemble Moderne, die Nederlands Reisoper, die Hamburger Staatsoper, das Ensemble Musikfabrik, die Symphonieorchester von Melbourne, Sydney und Adelaide, ICE, die Pinchgut Opera, das Tiroler Symphonieorchester, die Victorian Opera, die Sydney Chamber Opera sowie die Symphonieorchester von San Diego und Chicago. Zu ihren Festivalauftritten zählen die Melbourne, Sydney und Adelaide Festivals, Darmstadt, Aldeburgh, Tectonics, Tanglewood, Klangspuren und die Beethoven Festwoche.

Jess hat an der Griffith University einen Doktortitel in Musik und an der University of California einen Master in Fine Arts erworben. In ihrer Dissertation und den anschließenden Veröffentlichungen hat sie sich mit der Verkörperung von Wissen mit und durch die Stimme beschäftigt. Ihre derzeitige Forschung konzentriert sich auf die Materialität und Politik sexpositiver, verkörperter Kunst, und sie widmet sich mit Begeisterung der Aufgabe, die von ihr entwickelte Methode "dialektische Stimmarbeit" zu lehren und zu verfeinern, um diese Forschung zum Ausdruck zu bringen.

www.jessicaaszodi.com

LISTEN / KLANG & MUSIK

BEHOLD! the Triangle: Musikalische Körper als erotische Instrumente

Dieser Workshop verwendet das elementarste aller Musikinstrumente, das Dreieck, als Metapher, um über die Beziehung zwischen Musik, somatischer Zusammenarbeit und dem erotischen Körper nachzudenken. Das Dreieck "singt" beim Aufprall. Es muss fest gehalten werden, aber der Körper muss frei sein, um mitschwingen zu können. Es ist ein einziges Stück Metall, dessen Ecken sich nach innen biegen, als ob sie versuchen, einen unmöglichen Abschluss zu schaffen. Es ist die rhythmische Interaktion zwischen Spieler und Objekt, die etwas erschafft, das wir aufhalten und anhören wollen, etwas Bedeutungsvolles. Dies ist ein Workshop für Trios, etablierte oder neu entstandene. In 3er-Gruppen werden wir uns in einem nahezu ständigen Zustand des "Umschaltens" befinden - wir entscheiden, drücken uns aus und instrumentalisieren uns gegenseitig. Im ersten Teil des Workshops werden wir einige Techniken für das Musizieren mit unseren Stimmen und Körpern sowie für die "Ensemble-Kommunikation" erlernen - die wunderbare Art und Weise, wie Musiker Entscheidungen ohne Worte oder geplante Hierarchien treffen. In der zweiten Hälfte werden wir ein halb-improvisiertes erotisches Kunstwerk mit und auf den musikalischen Körpern der Anderen schaffen.